Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

«В жутких розочках» или ода Дулевскому фарфору. Часть 1

То ли возраст сигнализирует о себе ностальгическим обращением к советскому детству, то ли характерный для беременности инстинкт гнездования жаждет заставить все шкафы фарфоровыми чашечками, но факт остается фактом – потянуло меня опять на изучение фарфоровых производств. В свое время краше Wedgwood(a) для меня ничего не было – античные формы, европейский стиль в его лучшем проявлении, такой аристократичный снобизм, который, чего греха таить, меня всегда привлекал. И после переезда в Петербург я начала присматривать себе вещи Императорского фарфорового завода – тоже европейские по стилю и с богатой исторической традицией. Как ни странно, мне у ИФЗ ничего, кроме «кобальтовой сетки», Билибина и агитфарфора не нравится, но отношение к бренду все равно уважительное – поставщик Императорского двора как-никак.

И тут сваливается на меня проруха как на всех снобов – заинтересовал меня Дулевский фарфор. Тот самый, всем хорошо известный с советских времен – с бешеной позолотой и жуткими розочками, дешевый, доступный и самый что ни на есть массовый. И история у Дулева оказалась такая, что стыдно мне стало за мой «фунт презрения и ноль внимания» к этому производству. В который раз поняла – сначала разберись, изучи вопрос, а потом уже говори на каждом шагу свои «фи», если действительно не нравится. А так это просто снобистские предрассудки, в которых я и буду этим постом каяться.


Чайный сервиз Дулевского фарфорового завода «Розовая птица»
Ручная роспись – пусть не самая сложная и изысканная, но, тем не менее, ручками сделано, достойно уважения. Особенно на фоне повсеместной техники «декалькомания» или просто «деколь» - это когда клеят на фарфор готовую переводную картинку. ИФЗ, например, сплошь и рядом использует эту технику, сводя ручную роспись к минимуму – только на знаковых и дорогих вещах.
А теперь, внимание, цена! Сервиз на 6 персон стоит 15 800 рублей! Для сравнения – аналогичный по параметрам сервиз ИФЗ (тонкостенный фарфор и ручная роспись) начинается от 42 200 рублей. Цены удивляют, что и говорить, но недаром Дулевский фарфор всегда был массовым и тому есть объяснение.
Collapse )
Кондитерка

"Если хочешь кушать "мишку" - заведи себе сберкнижку" или богатая история любимых конфет

Вопреки общему мнению моих друзей, которые в курсе моего музеологического прошлого, важнейшим из искусств для меня является не живопись или архитектура, а искусство декоративно-прикладное: стекло, фарфор, текстиль, мебель и т.д. История вещей и быта, промышленный дизайн, рекламная графика – вот что возбуждает мой исследовательский интерес и заставляет просидеть весь день за компьютером в поисках ответа на какой-нибудь зацепивший вопрос. Например, сегодня вопрос был такой: «Почему Шишкина поставили на фантик»? Казалось бы, где медведи, а где шоколад. А все началось с того, что муж мой любит конфеты «Мишка косолапый». По традиции на новогодние праздники я обычно покупаю мешок любимых в семье конфет: себе – «Осенний вальс», «Птичье молоко» и батончики, а Михаилу Ивановичу – «Мишек». И вот сижу я утром, пью чай с конфетами и как кэролловская Алиса рассуждаю: «Едят ли кошки мошек Миша любит «Мишек». И Шишкин один из его любимых художников, как я ни билась обратить его внимание, к примеру, на Врубеля. Вот интересно, а почему конфеты называются «Мишка косолапый», а не «Утро в сосновом лесу», как называется собственно сама картина? И почему Шишкин? И кто в таком случае является дизайнером обертки? Не сам же Шишкин – должен был быть кто-то на производстве, промышленный дизайнер-график, который разработал макет фантика. И понеслось – весь день я погружалась в сладкий мир кондитерского производства, советского промышленного дизайна и коллекционирования фантиков. Кстати, коллекционирование фантиков от конфет называется «сакуломистика» от лат. sacculum "мешок". Наверняка вы этого не знали))
Collapse )

Сумасшедшая экзотика в тканях “bizarre” (Европа кон.XVII - нач. XVIII вв.)

Термин “bizarre” (англ. причудливый, диковинный) относится к группе тканей, мода на которые появилась во Франции, распространилась в остальной Европе и просуществовала немногим около 20 лет на рубеже  XVII-XVIII вв. Свое название такие ткани получили в связи со специфическими композиционными построениями и фантазийным орнаментом.


Портрет графа Джованни Баттиста Валетти
(жилет - из ткани 'bizarre'),
художник Витторе Гисланди, 1708-1709 гг.

Collapse )



Лекция «Фараоны и патриции» (часть 2-ая "Античность")

Продолжаем цикл лекций * о том, как создается художественный образ в кинематографе. В легкой и интересной форме мы расскажем вам о том, как благодаря художнику-постановщику и художнику по костюмам на экране рождается неповторимая атмосфера исторической эпохи с ее бытом, нравами и оригинальными особенностями.

 
Редкие фотографии со съемочных площадок, эскизы декораций и костюмов, исторические курьезы и многое-многое другое!!!
 
30 января «Фараоны и патриции» (часть 2-ая "Античность")

 
Collapse )

Лекция «Фараоны и патриции»

 
Продолжаем цикл лекций * о том, как создается художественный образ в кинематографе. В легкой и интересной форме мы расскажем вам о том, как благодаря художнику-постановщику и художнику по костюмам на экране рождается неповторимая атмосфера исторической эпохи с ее бытом, нравами и оригинальными особенностями.

Редкие фотографии со съемочных площадок,
эскизы декораций и костюмов, исторические курьезы и многое-многое другое!!!

9 января «Фараоны и патриции» (часть 1-ая "Древний Египет")

 
Вы узнаете о том,

• что такое «локон юности»

• на кого все-таки была похожа Клеопатра - на Элизабет Тейлор, Вивиен Ли или Монику Белуччи?

• почему, по мнению Геродота, нравы египтян совершенно противоположны обычаям нормальных людей

и о многом другом!

Ждем вас 9 января (пятница) в 19.00 по адресу: Огородная слобода, д. 9 (м. Чистые пруды)
Стоимость посещения 1000 руб.

Запись по тел. 8-916-177-16-54, e-mail: cinemastyle@yandex.ru
Спешите! Количество мест ограничено.

Авторы и ведущие:
Ирина Жигмунд (Художник по костюмам)
Диана Кабардинцева (историк искусства, дизайнер-интерьера)

 
*О стоимости, темах и расписании будущих лекций можно узнать по контактному телефону или e-mail


 

Всем, кто любит костюмное кино!


Начинаем цикл лекций * о том, как создается художественный образ в кинематографе. В легкой и интересной форме мы расскажем вам о том, как благодаря художнику-постановщику и художнику по костюмам на экране рождается неповторимая атмосфера исторической эпохи с ее бытом, нравами и оригинальными особенностями.
 
19 декабря «Имперский стиль и нагая мода в кино»

На примере фильмов «Гордость и предубеждение» (BBC, 1995), «Ярмарка тщеславия» (2004), «Война и мир» (1956, 1968) мы будем говорить об эпохе Ампира.

Редкие фотографии со съемочных площадок, эскизы декораций и костюмов, исторические курьезы и многое-многое другое!!!

Вы узнаете о том,

• что такое «балы жертв»

• как во времена Наташи Ростовой нужно было надеть платье, чтобы стать похожей на древнегреческую статую

• что такое «клисмос»

и о многом другом!

Ждем вас 19 декабря (пятница) в 19.00 по адресу: Огородная слобода, д. 9 (м. Чистые пруды)

Запись по тел. 8-916-177-16-54, e-mail: cinemastyle@yandex.ru
Спешите! Количество мест ограничено.

Авторы и ведущие:
Ирина Жигмунд (Художник по костюмам)
Диана Кабардинцева (историк искусства, дизайнер-интерьера)

*О стоимости, темах и расписании будущих лекций можно узнать по контактному телефону или e-mail


Никас Сафронов. Вопросы

Вчера в ночи увидела "Гордон Кихот" с Сафроновым и призадумалась. За всю жизнь я о нем думала не больше 5-ти минут, сразу поставив штамп "ужас-ужас". Туда же Шилова, Глазунова и Церетели. А тут супруг мой, в телевизор глядючи, заявляет: "А что они на него накинулись, нормальный художник". Надо отметить, что мы с мужем живем душа в душу и ссоримся исключительно на темы, связанные с искусством и политикой. Я уже давно оставила попытки объяснить ему что-то про Врубеля, импрессионистов и прочее не реалистическое искусство. Он продолжает любить Шишкина и Айвазовского, а что до всяких "измов", то говорит, что понимает их вклад в историю, но смотреть на них нему не нравится. И вчера для меня стало просто жизненно важно подобрать правильные слова, чтобы донести до него, чем искусство отличается от неискусства. Пока ничего кроме "вот ты посмотришь на НАСТОЯЩЕГО художника и все поймешь" я не придумала.
Прилагаю запись вчерашней передачи и пару картин Сафронова. Как считаете, это искусство или нет? На мой взгляд, у него потрясающая работоспособность и грамотный self-PR. Подход к живописи у него компилятивный, техника кое-какая присутствует, но в-целом похоже на фотошоп Екатерины Рождественской. Пожалуйста, если заказчика это устраивает и он готов платить. Но не надо претендовать на гениальность и отдавать свои работы в музеи.
P.S. Google, кстати, не находит его работ нигде больше, как только на официальном сайте.
 Collapse )Collapse )
 
 

La Da Vinci Detective

Канал "Культура" продолжает радовать: вчера в ночи посмотрела английский документальный фильм "La Da Vinci Detective" ("Тайна шедевров Леонардо. Загадки истории", 2006 г.).
Фильм состоит из 2-х частей, объединенных личностью профессора Калифорнийского университета Маурицио Серачини, реставратора и инженера. Довольно смелый, надо сказать, дядечка: доказал, что "Поклонение волхвов" писал не Да Винчи (от него только первоначальный рисунок, обнаруженный в УФ-лучах), а считавшаяся осыпавшейся в результате очереденых экспериментов Леонардо с красками "Битва при Ангьяри" висит себе спокойно в Палаццо Веккьо под более поздней фреской Вазари (это пока доказано теоретически).

А теперь по порядку. Во всех учебниках написано, что с 1503 по 1506 гг. Ленонардо работал над фреской "Битва при Ангьяри" в Палаццо Веккьо, но фреска осыпалась, а картон, с которого она писалась, утерян. Зато сохранился рисунок Рубенса с этого картона, благодаря чему мы имеем еще одну работу Леонардо (их от силы около 20-ти всего, да и то не со всеми все понятно).
Серачини нашел документ, в котором о фреске упоминается вот в таком ключе: "Поднимись на вершину лестницы и взгляни на коней перед тобой, и тогда свершится чудо: тебе откроется знание!" И что? Он проводит трехмерное исследование Палаццо Веккьо и обнаруживает, где до многочисленных перестроек располагалась та самая лестница. На ее месте оказывается полость 4х6 м и глубиной около 2 см - точно под "Битву при Ангьяри". Сейчас это место закрывает фреска Джорджо Вазари, над которой (внимание!) изображен зеленый воинский вымпел с надписью: Cerca trova - "Ищите и обрящете". 
Прямо "Код да Винчи" какой-то. Могу понять Серачини, который, как маленький, так и рвется просветить эту нишу своими термографичесикми приборами. Должен начать в феврале будущего года.


Теперь о "Поклонении волхвов". Известно, что картина была заказана Леонардо в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто близ Флоренции. Не закончив картины, он уезжает в Милан в 1482 году. До нач. XVII в. о "Поклонении" ничего не известно, а после она появляется в коллекции Медичи и в настоящее время хранится в галерее Уффици. Это самое значимое полотно Леонардо из находящихся в Италии.



Взяв картину на диагностику перед реставрацией, Серачини дает экспертную оценку: изначальный рисунок Леонардо пытались стереть, затем загрунтовали и поверх написали новое "Поклонение", оставив от первоначального замысла рожки, ножки и полтушки. Мне вот только интересно: если живопись так груба, то почему столько лет картину приписывали Леонардо?
Сам фильм в сети мне обнаружить пока не удалось, но youtube традиционно подает antipasti за неимением главного блюда. Смотрим и поражаемся.

 

 

  • Current Mood
    artistic
  • Tags